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sábado, 7 de marzo de 2009

Carros de fuego



TITULO ORIGINAL
Chariots of Fire
AÑO
1981
DURACIÓN
123 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS

DIRECTOR
Hugh Hudson
GUIÓN
Colin Welland
MÚSICA
Vangelis
FOTOGRAFÍA
David Watkin
REPARTO
Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick Magee
PRODUCTORA
20th Century Fox / Allied Stars present an Enigma Production. Producer: David Puttnam
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
1981: 4 Oscar: mejor película, guión original, banda sonora original, vestuario / Drama. Deporte (atletismo) /

SINOPSIS: En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric Lidell estaban hechos para correr. No sólo una razón les llevaba a correr más rápido que ningún otro hombre. Sus motivos eran tan diferentes como sus pasados; cada uno tenía su propio Dios, sus propias creencias y su propio empuje hacia el triunfo. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Oscarizada historia, basada en hechos reales, sobre dos jóvenes británicos que participaron en los Juegos Olímpicos de 1924. Tan reconocida y memorable como el propio film fue su banda sonora de Vangelis. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Dirigida con exquisita corrección (...) Su banda sonora es memorable" (Fernando Morales: Diario El País




Chariots of Fire
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Chariots of Fire
Título
Carros de Fuego Carrozas de fuego
Ficha técnica
Dirección Hugh Hudson
Producción David Puttnam
Guión Colin Welland
Música Vangelis
Fotografía David Watkins
Reparto
Ben Cross, Ian Charleston, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick Magee
Datos y cifras
País(es) Reino Unido
Año 1981
Género Drama/Deporte
Duración 123 min
Compañías
Presupuesto $5,500,000
Ficha en IMDb


Chariots of Fire (también conocida como Carros de fuego y Carrozas de fuego) es una película británica de 1981. Escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson, y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924, la película fue nominada a siete Premios Óscar, y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.

Argumento [editar]
Gran Bretaña, año 1920. Dos jóvenes corredores de diferentes clases sociales (Harold Abrahams y Eric Liddell) se entrenan con un mismo objetivo: competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. Erik es un cristiano evangélico de la iglesia reformada de Escocia y sus


padres son misioneros en
China
.
Eric nacido en China pero ha vuelto a Escocia para estudiar, y ha llegado a ser un famoso jugador de Rugby. Su fama como deportista excepcional más su simpática personalidad y su desenvolvimiento como un predicador del evangelio en contacto con la gente hacen de Erik un personaje de excepcional talla: famoso pero humilde, conocido por todos pero también accesible a todos, querido por los niños y por los grandes,...





Cuando finaliza la película se informa que Erik murió después de la Segunda Guerra Mundial en la China ocupada y que toda Escocia lo lloró. Erik aparece como un cristiano humilde y satisfecho en Dios que, con gran clarividencia y fe, entiende que la voluntad de Dios para su vida es ser misionero en la China, una vida heroica de por sí, pero que además Dios se complace con que él corra y use sus dones como el veloz corredor que es, lo cual deberá hacer antes de dirigirse a su destino final en la China. Pero Erik no solo es un veloz corredor, cuando corre puede verse su alegría y su empuje interior excepcionales que deja a todos los espectadores pasmados, entre ellos al mismo Harold Abraham.
Harold Abraham también es un personaje conmovedor, en agudo contraste con Erik, en su condición de judío Harold percibe dolorosamente que no cuenta con el beneplácito de las personas inglesas (una Inglaterra a la que él llama anglosajona y cristiana) al menos no el beneplácito que él espera. Harold posee una personalidad signada por un complejo de inferioridad social, agravado por ser él una persona sensible e inteligente. Harold encuentra una solución a su necesidad de aprecio en ser un famoso corredor.

Cuando entra en el Caius College de la Universidad de Cambridge, bate el record de velocidad tradicional de la Universidad. Más adelante, con tres compañeros de Cambridge, llegarán a formar parte del equipo olímpico, al cual también se integrará Erik Lidell.
El climax de la participación en las olimpíadas nos dejará con un Harold Abraham cumplido y satisfecho que vuelve con una medalla de oro y el aprecio de toda Gran Bretaña a encontrarse con su fiel novia que sería su esposa. Y termina con un Erik Lidell que alcanza toda su talla como el asombroso y querido héroe que es.
Otro personaje importante de la película es Aubrey Montague de quien podría decirse que es el héroe anónimo: es el paciente y comprensivo amigo del conflictuado Harold Abrahams. Montague hace posible para Abrahams el apoyo formidable que sólo puede darlo un verdadero amigo.

Comentarios adicionales [editar]
Película ganadora de 4 Oscars (mejor película - David Puttnam, mejor guión original - Colin Welland, mejor banda sonora original - Vangelis y vestuario - Milena Canonero), y nominada a mejor actor de reparto - Ian Holm, director - Hugh Hudson, y montaje.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Chariots_of_Fire"






Alas en los pies







Harold Abrahams y Eric Liddell son dos atletas extraordinarios, uno judío y otro cristiano, que han nacido para correr. Pero ambos tienen objetivos diferentes, familia e ideas distintas, aunque tanto uno como el otro quieren competir en las Olimpiadas de 1924 y ser los mejores. Admirable resulta el afán de superación de los muchachos, uno que se lo dedica a Dios y el otro que se lo toma como un orgulloso reto personal, para asegurarse su plaza en la Universidad de Cambridge.

El gran productor británico David Puttnam (Los duelistas, La misión, Los gritos del silencio) dio la oportunidad de debutar en la dirección a un joven Hugh Hudson. Y éste no la desaprovechó. Se trata de una maravillosa película ganadora con todo merecimiento de cuatro Oscar, para vestuario, fotografía, guión e inolvidable banda sonora a cargo de Vangelis.
CRITICAS


Cine bueno: Carros de Fuego
El sábado fui al videoclub. Mire largo rato el anaquel donde están las películas recientes. Por desgracia ninguna me decía nada. Por suerte el videoclub de al lado de caso ha tenido la genial idea de poner a disposición de sus clientes un interesante repertorio de películas clásicas. "Carros de Fuego" es una gran película clásica, de modo que la alquilé.
Trata de un grupo de atletas ingleses que se prepara para competir en las pruebas de atletismo de las olimpiadas de París (1924). La ambientación es excepcional, y la música es emocionante no sólo en si misma sino por lo estupendamente seleccionada que está y los mensajes que manda.


Sin esa música la película no sería ni de lejos la misma, y de hecho uno de los 4 Oscars que recibió fue por la banda sonora.Al final la historia se centra en dos personajes: Eric Liddell y Harold Abrahams.

El primero es un expléndido corredor escocés de familia evangelista para el que su fe y su conciencia priman sobre el deseo de ganar.

El segundo es un estudiante de derecho judio para el que ganar como medio para alcanzar reconocimiento para los de su raza es lo primero.

La película tiene algunas "licencias literarias" que se explican en el vínculo que he puesto para Eric Lidell, pero en general representa fielmente la época y las circunstancias. Uno no puede dejar de sentir aprecio por la posición de Liddell que se niega a competir en la prueba donde a priori tiene más posibilidades (100 metros) dado que las series clasificatorias se corren en Domingo.

Resulta verdaderamente conmovedor, sobre todo en los tiempos que corren, ver como una persona es capaz de poner su conciencia por encima de todas las otras consideraciones. No deja de resonar en la mente de uno, sin embargo, que el sábado está hecho para el hombre y no el hombre para el sábado (Mc 2:27).

Por otro lado la postura de Abrahams (sobre la que no se que hay verdaderamente de cierto) dispuesto a saltarse reglas no escritas (tener un entrenador "profesional") con tal de ganar aparece como egoista, calculadora y mezquina en grado sumo. La circunstancia concreta a dia de hoy no supone nada peculiar, pero sin duda hace pensar que empezando por esas cosas pequeñas se termina en los escándalos de dopaje que tenemos actualmente.

Lo cual lleva a sacar conclusiones morales bastante obvias. En fin, preciosa película donde también hay sitio para el amor (muy bien contado, todo sea dicho) para que la señora no se aburra. Muy recomendable para todo el mundo.
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Un homenaje al deporte y la superación personal
Esta película es un símbolo con el que nos identificaremos todos los que amamos realmente el deporte. El deporte es algo que yo veo como medio de la superación personal, la paz con uno mismo y el bienestar.Sin embargo eso se ha perdido con los años, en los que los Juegos Olímpicos han perdido el espiritu con el que los fundó el Barón Pierre de Coubertin, intentando simular aquel precioso evento que tenía lugar en la Grecia antigua cada cuatro años.

Hoy día, se utilizan para convertirlo en un circo a nivel mundial en el que los deportistas de élite intentan satisfacer la exigencia a las que sometemos miles de espectadores, a la espera de que batan records mundiales y hagan sonar "nuestro" himno nacional (cosa que ha dado lugar al dopaje, del que tanto nos quejamos, sin darnos cuenta que hemos sido nosotros los que lo hemos originado por culpa de nuestra demanda de éxitos bajo nuestra bandera, que en ocasiones, más que hazañas, parecen milagros).Resulta emocionante imaginarse corriendo a Harold Abrahms y Eric Lidell, cada uno con sus creencias, sus ideas...

pero dentro de la pista son iguales, corren el el mismo suelo. Un gran reflejo de los que es el DEPORTE, y el porqué el Barón de Coubertin quiso resucitar este bello acontecimiento.Para mi, al igual de los que alguna vez hemos soñado con nadar en las Picornell, de correr en el olímpico de Munich, de superarnos en Atenas... para todos nosotros será siempre un símbolo de lo que significan realmente los Juegos Olímpicos y el deporte, al igual que la mítica composición de Vangelis será nuestro himno.
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En esta carrera siempre gana la banda sonora (de Vangelis), y con mucha ventaja. Se mire por donde se mire "Carros de fuego" es un producto agradable, falto del verdadero aliento clásico y sobre todo recordada por la magnífica B.S.O.




sábado, 21 de febrero de 2009

Magical Mystery Tour (película)

Magical Mystery Tour
Ficha técnica
Dirección
The Beatles
Producción
The BeatlesGavrik Losey
Música
The Beatles
Fotografía
Daniel Lacambre
Reparto
The BeatlesVivian StanshallMal EvansIvor Cutler
Datos y cifras
País(es)
Reino Unido
Año
1967
Duración
55 min.
Compañías
Distribución
New Line Cinema
Ficha en IMDb
Magical Mystery Tour, película protagonizada por la banda británica The Beatles. Se trata de un especial de una hora de duración que fue emitida a través de la cadena BBC TV el 26 de diciembre de 1967. Luego de su estreno, la película no fue muy bien recibida por el público y la crítica, sin embargo hoy es considerada una película de culto.

Producción [editar]
A pesar de ser la película más corta de Beatles, casi diez horas de rodaje fueron grabados durante un período de dos semanas. El inicio de la película estaba previsto para el 11 de septiembre y y su concluisión para el 25 de septiembre.[1] Las once semanas siguientes estuvo centrada, sobre todo, en acortar la película a partir de diez horas filmadas a 52 minutos. Las escenas que fueron grabadas pero no incluidas en el corte final incluyen
Una secuencia donde helados, frutas y golosinas fueron vendidos a The Beatles y otros pasajeros.
John, Paul, George y Ringo cada uno mirando por un telescopio.
Happy Nat The Rubber Man (Nat Jackley) persiguiendo mujeres alrededor del "Hotel del Atlántico" en la piscina del interior, una secuencia dirigida por John.[2]
Gran parte del film fue realizado dentro y en las inmediaciones del aeropuerto de la RAF West Malling, en Kent el cual fue desmantelado recientemente.[3]
Muchas de las escenas de interiores, como la del globo al final para la secuencia del tema "Your Mother Should Know", se filmaron en hangares en desuso.
Los exteriores, como en el tema "I Am the Walrus" y la carrera de maratón, fueron rodadas en autopistas y paradas de taxi. Cadetes de la RAF (Royal Air Force) pueden ser vistos marchando en algunas escenas, y durante la canción inidcada, se puede divisar un avión de la RAF sobrevolando al grupo.


El viaje misterioso por sí mismo fue realizado a través del West Country de Inglaterra, incluyendo Devon y Cornwall,[4] aunque la mayor parte del rodaje no fue utilizado en la película final
La secuencia del stiptease por Paul Raymond en Londres y la de la canción "The Fool on the Hill" fueron grabados en Niza, Francia. El efecto visual para el tema instrumental "Flying" en tinte de color fue previsto originalmente para la película de Stanley Kubrick: "2001: A Space Odyssey".

Sinopsis [editar]
La idea original del de la película provino particularmente de Paul McCartney, aunque contó con el apoyo de sus compañeros de banda.
El film no tuvo un libreto definido, por lo que se procedió a una colección de ideas escritas a mano, sketches y situaciones improvisadas, a lo que McCartney le llamó "Scrupt" (en vez de Script o libreto), en alusión a su naturaleza.
La situación era colocar a un grupo de gente un bus británico en un tour por el país, enfocado mayormente en el señor Richard Starkey (Ringo Starr) y su tía recientemente viuda (Jessie Starkey (Jessie Robins).
Otros miembros del grupo en el bus incluyen el director del tour Jolly Jimmy Johnson (Derek Royle), la anfitriona Wendy Winters (Mandy Weet), Buster Bloodvessel (Ivor Cutler), y los otros Beatles.
Durante el curso del viaje, "extrañas cosas comienzan a suceder" al capricho de "cuatro o cinco magos", de los cuales cuatro son representados por los propios Beatles y el quinto por su manager Mal Evans.
Durante el recorrido, Starkey y su tía discuten considerablemente. Mientras tanto, ella se enamora de Buster Bloodvessel, quien manifiesta un comporamiento excéntrico y perturbador.
El tour implica varias actividades extrañas, tales como una carrera improvisada en la cual cada miembro del viaje utiliza un medio de transporte diverso. (algunos corren, algunos saltan entre los coches, un grupo de personas tiene una bicicleta larga que pedalean entre todos).
El bus también recorre un largo túnel que es presentado con un proyector de teatro, e implica una escena extraña cuando el grupo camina a través de lo que parece ser una oficina de reclutamiento del Ejército Británico (British Army) El film culmina con el grupo que se divide para ver presentaciones artísiticas en su destino.
"Magical Mystery Tour" está matizada con interludios musicales. los cuáles incluyen interpretaciones como"I Am the Walrus" con The Beatles usando máscaras de animales, George Harrison cantando "Blue Jay Way" mientras espera en la calle Blue Jay Way y la Bonzo Dog Doo-Dah Band tocando "Death Cab for Cutie".

Distribución [editar]
Fue la primera película presentada en el Reino Unido como un film hecho expresamente para la televisión. La BBC la sacó al aire primeramente en blanco y negro en BBC1, y luego a colores en BBC2 unos pocos días más tarde.
Las críticas fueron tan agrias. que desmotivó a las cadenas de televisión de Estados Unidos para adquirir la.cinta. Mientras tanto, su duración de alrededor de una hora no la hacía comercialmente viable para exhibirla en cines o teatros.
No fue proyectada en teatros comerciales de Estados Unidos hasta 1974, cuando New Line Cinema adquirió los derechos para distribución en teatros o en cualquier forma de exhibición pública. Sin embargo, no fue vista en cadenas de televisión de ese país hasta 1980.
La única excepción fue una proyección especial en 1968 en el Fillmore East en New York organizada por el Servicio de Noticias de Liberación (Liberation News Service).
Las reacciones en 1967 habían sido tan adversas que nadie tuvo a su alcance un negativo del film, y las posteriores reproducciones o versiones tuvieron que ser copiads de impresiones de mala calidad. Para finales de los 80´s MPI, amparado en sus derechos con Apple Corps) lanzó la película en formato de VHS y luego en presentación de DVD bastante tiempo después. Otro relanzamiento oficial se esperó en 2008.[5]

Críticas [editar]
Las expresiones del público británico sobre el film fueron mordaces.
Hunter Davies, biógrafo de la banda, dijo: -"Esa fue la primera vez en la memoria que un artista se sintió obligado a hacer una disculpa pública por su trabajo".
McCartney más tarde en 1967 manifestó a la prensa, diciendo: -"Nosotros no dijimos que fue un buen film, ese fue nuestro primer intento. Si fuimos unos tontos, lo fuimos. Era un desafío y no salió. Será mejor la próxima vez".[6] Sin embargo, con el paso del tiempo, el punto de vista de McCartney respecto al film cambió: -"Mirando hacia atrás, pensé que todo estuvo correcto. Pienso que estuvimos absolutamente contentos con él". El documental "The Compleat Beatles" narrado por Malcolm McDowell) dio su descripción: -"En gran parte un proyecto de Paul, un viaje por el campo inglés en un bus lleno con amigos, actores y monstruos del circo, y filmar lo que sucedió. Desafortunadamente, nada hicieron".

Canciones [editar]
"Magical Mystery Tour"
"The Fool on the Hill"
"Flying"
"I Am the Walrus"
"Blue Jay Way"
"Death Cab for Cutie" (Bonzo Dog Doo-Dah Band)
"Your Mother Should Know"
"Hello Goodbye" (en los créditos finales)
"Jessie's Dream"
"All My Loving" (como música de fondo)
"She Loves You" (tocada durante la maratón)

Notas [editar]
Mark Lewisohn, The Complete Beatles Chronicle (London: Pyramid Books, Hamlyn, 1992, ISBN 0-600-61001-2), p. 267
Mark Lewisohn, The Complete Beatles Chronicle (London: Pyramid Books, Hamlyn, 1992, ISBN 0-600-61001-2), p. 264
The Beatles' bubbly, BBC.
Beatles 'mystery' film discovered, BBC.
2008 Rerelease
Beatles Database 1967

Enlaces externos
Entrada IMDB para Magical Mystery Tour (1967)

Multimedia [editar]
Complete Film
Obtenido de

The Spanish Beatles Blog (2007)
El punto de encuentro de los seguidores de los Beatles de habla hispana
¿Desde dónde nos leen?
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Rubber Soul
Revolver
Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
Magical Mystery Tour
The Beatles (White Album)
Yellow Submarine
Abbey Road
Let It Be
Magical Mistery Tour
1967 fue un año sobresaliente en la carrera de los Beatles. Tras el enorme impacto Sgt Pepper y el lanzamiento de Strawberry Fields Forever y Penny Lane, los fab four añadieron la actuación de All you need is love , que fue la primera retrasmision mundial por satélite.
El proyecto Magical Mistery tour se gestó a la par que Sgt. Pepper daba los últimos coletazos como una idea original de Paul, el concepto era comenzar un viaje por parajes ingleses dentro de un autobús lleno de amigos y familiares (incluyendo a Charlie Lennon, tío de John) se iban a vivir aventuras "mágicas", tal como hacían los ***Merry Pranksters de Ken Kesey*** (donde no hubiera nada preparado, tampoco un guión, y de esta manera dejar surgir situaciones interesantes y grabarlas.
El proyecto que se pactó tenía una hora de duración, se empezaron a grabar las canciones tan pronto como el trabajo anterior de Sgt Pepper fue terminado, pero lo que se suponía que iba a ser un viaje libre, lleno de esas experiencias fantásticas se convirtió en un autentico desastre. La película fue emitida originalmente por la BBC durante las vacaciones de navidad de 1967 y fue duramente criticada.
El disco se editó originalmente como un EP doble conteniendo las seis canciones del filme, aunque en Estados Unidos se le añadieron otras seis canciones publicadas en los tres singles que habían lanzado al mercado durante 1967 y apareció en formato de LP.
La película está rodada casi enteramente dentro del autobús, y este viaje sólo se ve interrumpido en varias ocasiones en las cuales la psicodelia y la experimentación son los factores a señalar, además de momentos de un gran expresionismo onírico.
Las canciones, que para muchos son lo mejor de Magical Mistery Tour, son las que marcan el ritmo frenético de toda la película.Estas canciones algunas etéreas y de corte experimental como, blue jay way o flying; una gran balada al estilo mccartney como fool on the hill, el prodigio de i am the walrus, la delicia de your mother sould know, la genial magical mistery tour y los singles que configuraron la cara b del lp, penny lane, strawberry fields o hello goodbye.Los años transcurridos le han dado a esta película un valor documental imprevisto, ya que muestra al grupo con una honestidad que sus films previos no se habían permitido.
También se ha vuelto más evidente su carácter de obra experimental y pionera de la psicodelia, más próxima al cine de Andy Warhol que al de Richard Lester.Hoy en día muchos cineastas la señalan entre sus títulos preferidos Steven Spielberg es claro ejemplo de ello. La pelicula fue lanzada en dvd en 1997 y las canciones remasterizadas por George Martin en 1988. Magical Mistery Tour está enteramente concebida, dirigida, escrita y producida por The Beatles.
Aclaración*** Durante la segunda mitad de los 60, Ken Kesey y un grupo de amigos, los Alegres Pillastres, fueron pioneros en la experimentación lúdica y espiritual con lsd marihuana y anfetaminas (speed).
A bordo de un autobús pintado con colores fluorescentes, los Pillastres recorrieron América y fueron estableciendo gradualmente muchos de los elementos retóricos y visuales que después popularizó (y, a juicio de Kesey, trivializó) el movimiento hippie. En esta tarea contaron con la colaboración del grupo grateful dead, que acompañaba con su música psicodélica las sesiones abiertas de consumo de LSD organizadas por Kesey.
Durante algún tiempo, Kesey y Timothy Leary representaron dos enfoques complementarios de la naciente contracultura: irreverente e imprevisible el de Kesey, ritualizado y mesiánico el de Leary. Así, mientras Leary, que provenía de un ambiente científico universitario, buscaba inspiración para los viajes de LSD en textos exóticos y prestigiosos como el Libro tibetano de los Muertos, Kesey, autodidacto, prefería inspirarse en la cultura pop norteamericana (comic, ciencia-ficción, rock'n roll).
A finales de la década, la persecución policial y el cansancio por la repetición de las mismas fó
rmulas expresivas, que comenzaban a anquilosarse, llevaron a Kesey a dar por superada la experimentación con drogas. A pesar de eso, permaneció hasta su muerte como uno de las figuras emblemáticas del underground norteamericano.***
Publicado por momo a las 7:27 PM
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7 comentarios:
Alex dijo...
Aunque no es de mis peliculas preferidas, Magical mystery tour como album si lo es. Me parece una evolución de la pscicodelia del Sgt. Pepper´s, y como bien dice el autor, marca el año cumbre de la carrera beatle: 1967.La película creo que fué basicamente idea de Paul, y estaba condicionada a un acuerdo con United Artists por lo que The Beatles debían realizar al menos tres películas. Lo mejor de la peli: La escena de los spaggetis con John y la gorda, y el videoclipo de I´m the walrus traducido.Saludos.
1/30/2007 09:39:00 AM
momo dijo...
pues a mi tampoco me gustaba en un principio pero ahora tengo que reconocer que me fascina. Un saludo!
1/30/2007 09:50:00 AM
jsrh dijo...
Siento corregirte, Alex, pero la película de la que hablas es Yellow Submarine (película en la que tenían tan poco interés que ni tan siquiera se doblaron ellos mismos).Magical Mistery Tour fue dirigida por Apple (empresa de The Beatles)Aparte de todo esto, opino que esta es una película que para disfrutarla el requisito indispensable es ser un fan Beatle, cosa que no ocurre con las otras cuatro.Saludos!
1/30/2007 10:53:00 AM
momo dijo...
a mi yellow submarine me fascina, de hecho es mi preferida, lo que pasa es que ellos estaban muy quemados.
1/30/2007 11:30:00 AM
GretchenPapier dijo...
¿cómo se puede conseguir la de Magical Mistery Tour? Recuerdo hace unos años que contemplé el comprármela... ¡y no la encontré por ninguna parte!
1/30/2007 04:17:00 PM
Un besote!