Carros de fuego

TITULO ORIGINAL
Chariots of Fire
AÑO
1981
DURACIÓN
123 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS

DIRECTOR
Hugh Hudson
GUIÓN
Colin Welland
MÚSICA
Vangelis
FOTOGRAFÍA
David Watkin
REPARTO
Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick Magee
PRODUCTORA
20th Century Fox / Allied Stars present an Enigma Production. Producer: David Puttnam
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
1981: 4 Oscar: mejor película, guión original, banda sonora original, vestuario / Drama. Deporte (atletismo) /

SINOPSIS: En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric Lidell estaban hechos para correr. No sólo una razón les llevaba a correr más rápido que ningún otro hombre. Sus motivos eran tan diferentes como sus pasados; cada uno tenía su propio Dios, sus propias creencias y su propio empuje hacia el triunfo. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Oscarizada historia, basada en hechos reales, sobre dos jóvenes británicos que participaron en los Juegos Olímpicos de 1924. Tan reconocida y memorable como el propio film fue su banda sonora de Vangelis. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Dirigida con exquisita corrección (...) Su banda sonora es memorable" (Fernando Morales: Diario El País



Chariots of Fire
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Chariots of Fire
Título
Carros de Fuego Carrozas de fuego
Ficha técnica
Dirección Hugh Hudson
Producción David Puttnam
Guión Colin Welland
Música Vangelis
Fotografía David Watkins
Reparto
Ben Cross, Ian Charleston, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick Magee
Datos y cifras
País(es) Reino Unido
Año 1981
Género Drama/Deporte
Duración 123 min
Compañías
Presupuesto $5,500,000
Ficha en IMDb

Chariots of Fire (también conocida como Carros de fuego y Carrozas de fuego) es una película británica de 1981. Escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson, y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924, la película fue nominada a siete Premios Óscar, y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.

Argumento [editar]
Gran Bretaña, año 1920. Dos jóvenes corredores de diferentes clases sociales (Harold Abrahams y Eric Liddell) se entrenan con un mismo objetivo: competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. Erik es un cristiano evangélico de la iglesia reformada de Escocia y sus

padres son misioneros en
China.
Eric nacido en China pero ha vuelto a Escocia para estudiar, y ha llegado a ser un famoso jugador de Rugby. Su fama como deportista excepcional más su simpática personalidad y su desenvolvimiento como un predicador del evangelio en contacto con la gente hacen de Erik un personaje de excepcional talla: famoso pero humilde, conocido por todos pero también accesible a todos, querido por los niños y por los grandes,...

Cuando finaliza la película se informa que Erik murió después de la Segunda Guerra Mundial en la China ocupada y que toda Escocia lo lloró. Erik aparece como un cristiano humilde y satisfecho en Dios que, con gran clarividencia y fe, entiende que la voluntad de Dios para su vida es ser misionero en la China, una vida heroica de por sí, pero que además Dios se complace con que él corra y use sus dones como el veloz corredor que es, lo cual deberá hacer antes de dirigirse a su destino final en la China. Pero Erik no solo es un veloz corredor, cuando corre puede verse su alegría y su empuje interior excepcionales que deja a todos los espectadores pasmados, entre ellos al mismo Harold Abraham.
Harold Abraham también es un personaje conmovedor, en agudo contraste con Erik, en su condición de judío Harold percibe dolorosamente que no cuenta con el beneplácito de las personas inglesas (una Inglaterra a la que él llama anglosajona y cristiana) al menos no el beneplácito que él espera. Harold posee una personalidad signada por un complejo de inferioridad social, agravado por ser él una persona sensible e inteligente. Harold encuentra una solución a su necesidad de aprecio en ser un famoso corredor.

Cuando entra en el Caius College de la Universidad de Cambridge, bate el record de velocidad tradicional de la Universidad. Más adelante, con tres compañeros de Cambridge, llegarán a formar parte del equipo olímpico, al cual también se integrará Erik Lidell.
El climax de la participación en las olimpíadas nos dejará con un Harold Abraham cumplido y satisfecho que vuelve con una medalla de oro y el aprecio de toda Gran Bretaña a encontrarse con su fiel novia que sería su esposa. Y termina con un Erik Lidell que alcanza toda su talla como el asombroso y querido héroe que es.
Otro personaje importante de la película es Aubrey Montague de quien podría decirse que es el héroe anónimo: es el paciente y comprensivo amigo del conflictuado Harold Abrahams. Montague hace posible para Abrahams el apoyo formidable que sólo puede darlo un verdadero amigo.

Comentarios adicionales [editar]
Película ganadora de 4 Oscars (mejor película - David Puttnam, mejor guión original - Colin Welland, mejor banda sonora original - Vangelis y vestuario - Milena Canonero), y nominada a mejor actor de reparto - Ian Holm, director - Hugh Hudson, y montaje.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Chariots_of_Fire"

Alas en los pies

Harold Abrahams y Eric Liddell son dos atletas extraordinarios, uno judío y otro cristiano, que han nacido para correr. Pero ambos tienen objetivos diferentes, familia e ideas distintas, aunque tanto uno como el otro quieren competir en las Olimpiadas de 1924 y ser los mejores. Admirable resulta el afán de superación de los muchachos, uno que se lo dedica a Dios y el otro que se lo toma como un orgulloso reto personal, para asegurarse su plaza en la Universidad de Cambridge.

El gran productor británico David Puttnam (Los duelistas, La misión, Los gritos del silencio) dio la oportunidad de debutar en la dirección a un joven Hugh Hudson. Y éste no la desaprovechó. Se trata de una maravillosa película ganadora con todo merecimiento de cuatro Oscar, para vestuario, fotografía, guión e inolvidable banda sonora a cargo de Vangelis.

CRITICAS

Cine bueno: Carros de Fuego
El sábado fui al videoclub. Mire largo rato el anaquel donde están las películas recientes. Por desgracia ninguna me decía nada. Por suerte el videoclub de al lado de caso ha tenido la genial idea de poner a disposición de sus clientes un interesante repertorio de películas clásicas. "Carros de Fuego" es una gran película clásica, de modo que la alquilé.

Trata de un grupo de atletas ingleses que se prepara para competir en las pruebas de atletismo de las olimpiadas de París (1924). La ambientación es excepcional, y la música es emocionante no sólo en si misma sino por lo estupendamente seleccionada que está y los mensajes que manda.

Sin esa música la película no sería ni de lejos la misma, y de hecho uno de los 4 Oscars que recibió fue por la banda sonora.Al final la historia se centra en dos personajes: Eric Liddell y Harold Abrahams.

El primero es un expléndido corredor escocés de familia evangelista para el que su fe y su conciencia priman sobre el deseo de ganar.

El segundo es un estudiante de derecho judio para el que ganar como medio para alcanzar reconocimiento para los de su raza es lo primero.

La película tiene algunas "licencias literarias" que se explican en el vínculo que he puesto para Eric Lidell, pero en general representa fielmente la época y las circunstancias. Uno no puede dejar de sentir aprecio por la posición de Liddell que se niega a competir en la prueba donde a priori tiene más posibilidades (100 metros) dado que las series clasificatorias se corren en Domingo.

Resulta verdaderamente conmovedor, sobre todo en los tiempos que corren, ver como una persona es capaz de poner su conciencia por encima de todas las otras consideraciones. No deja de resonar en la mente de uno, sin embargo, que el sábado está hecho para el hombre y no el hombre para el sábado (Mc 2:27).

Por otro lado la postura de Abrahams (sobre la que no se que hay verdaderamente de cierto) dispuesto a saltarse reglas no escritas (tener un entrenador "profesional") con tal de ganar aparece como egoista, calculadora y mezquina en grado sumo. La circunstancia concreta a dia de hoy no supone nada peculiar, pero sin duda hace pensar que empezando por esas cosas pequeñas se termina en los escándalos de dopaje que tenemos actualmente.

Lo cual lleva a sacar conclusiones morales bastante obvias. En fin, preciosa película donde también hay sitio para el amor (muy bien contado, todo sea dicho) para que la señora no se aburra. Muy recomendable para todo el mundo.

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Un homenaje al deporte y la superación personal
Esta película es un símbolo con el que nos identificaremos todos los que amamos realmente el deporte. El deporte es algo que yo veo como medio de la superación personal, la paz con uno mismo y el bienestar.Sin embargo eso se ha perdido con los años, en los que los Juegos Olímpicos han perdido el espiritu con el que los fundó el Barón Pierre de Coubertin, intentando simular aquel precioso evento que tenía lugar en la Grecia antigua cada cuatro años.

Hoy día, se utilizan para convertirlo en un circo a nivel mundial en el que los deportistas de élite intentan satisfacer la exigencia a las que sometemos miles de espectadores, a la espera de que batan records mundiales y hagan sonar "nuestro" himno nacional (cosa que ha dado lugar al dopaje, del que tanto nos quejamos, sin darnos cuenta que hemos sido nosotros los que lo hemos originado por culpa de nuestra demanda de éxitos bajo nuestra bandera, que en ocasiones, más que hazañas, parecen milagros).Resulta emocionante imaginarse corriendo a Harold Abrahms y Eric Lidell, cada uno con sus creencias, sus ideas...

pero dentro de la pista son iguales, corren el el mismo suelo. Un gran reflejo de los que es el DEPORTE, y el porqué el Barón de Coubertin quiso resucitar este bello acontecimiento.Para mi, al igual de los que alguna vez hemos soñado con nadar en las Picornell, de correr en el olímpico de Munich, de superarnos en Atenas... para todos nosotros será siempre un símbolo de lo que significan realmente los Juegos Olímpicos y el deporte, al igual que la mítica composición de Vangelis será nuestro himno.

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En esta carrera siempre gana la banda sonora (de Vangelis), y con mucha ventaja. Se mire por donde se mire "Carros de fuego" es un producto agradable, falto del verdadero aliento clásico y sobre todo recordada por la magnífica B.S.O.

Driving Miss Daisy

Paseando a Miss Daisy
Título original
Driving Miss Daisy
Nacionalidad
Estados Unidos de América
Año
1989
Género
Drama
Formato
Color
Director
Bruce Beresford
Guión
Alfred Uhry
Fotografía
Peter James
Música
Hans Zimmer
Reparto
Morgan Freeman, Jessica Tandy, Dan Aykroyd

Sinopsis
Daisy (Tandy) es una vieja judia a la que tras un accidente automovilistico, su hijo (Aykroyd) le impone un chofer (Freeman) para que la acompañe a todos sitios. La relación entre el chofer y la vieja durará más de 30 años.

Crítica
Puntuacióndel crítico: 5Peliculilla con aspecto de haber sido echa para la televisión que en 1989 ganó el Oscar y yo aún sigo sin entenderlo porque la película no es nada del otro mundo y además está bastante mal estructurada ya que los saltos de tiempo están metidos a palanca y sin fu ni fa en 30 minutos el guionista te esplica 30 años de historia inconexos entre sí y que distinguimos por el horrible maquillaje que lucen los actores, quienes por cierto no estaban en su mejor momento, la Tandy (que le robó el Oscar Michelle Pfeiffer y Jessica Lange) en toda la película no hace absolutamente nada remarcable a excepción de ese patético momento de locura senil por el que probablemente la academia la votó; mientras que Morgan Freeman (en una de sus peores interpretaciones) se limita a reirse tontamente a cualquier parida que dice la vieja "Oh, señorita Daisy, ¡Qué cosas dice usted, Jojojojo!; y lo de Dan Aykroyd no tiene nombre, sale 10 minutos posando y por ello también le nominaron; sin mencionar la horrible y empalagosa música de Hans Zimmer.

Para verla si no hay algo más decente en la tele.Y por cierto por mucho que se ria Morgan Freeman y por mucho Globo de Oro de comedia que ganase, la película es puro drama.Palmarés:4 Oscar: Película, Actriz (Tandy), Guión adaptado y Maquillaje.Nominaciones: Actor (Freeman); Secundario (Aykroyd); Vestuario, Decoración y Montaje.3 Globos Oro: Película, Actor y Actriz.

Driving Miss Daisy
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Driving Miss Daisy
Título
Conduciendo a la señora DaisyPaseando a la señora DaisyEl chófer de la señora DaisyEl chófer y la señora Daisy
Ficha técnica
Dirección
Bruce Beresford
Producción
Richard D. ZanuckLili Fini Zanuck
Guión
Alfred Uhry
Música
Hans Zimmer
Fotografía
Peter James
Reparto
Jessica TandyMorgan FreemanDan AykroydPatti LuPone
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
1989
Género
DramaComedia
Duración
99 minutos
Compañías
Productora
Warner Bros
Ficha en IMDb
Driving Miss Daisy, también conocida como El chófer de la señora Daisy, Conduciendo a Miss Daisy, El chófer y la señora Daisy y Paseando a Miss Daisy es una película estadounidense de 1989, adaptada de la obra de Alfred Uhry Driving Miss Daisy para la Warner Brothers. La película fue dirigida por Bruce Beresford con Morgan Freeman y Jessica Tandy en los papeles protagonicos. La historia define a la señora Daisy y su punto de vista a través de una red de relaciones y emociones que se desarrollan en su casa, en la sinagoga, entre sus amigos y familiares, temores y preocupaciones. Hoke rara vez se ve fuera de la prescencia de la señora Daisy, aunque el título implica que la historia es contada desde su perspectiva. La película fue ganadora del premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a mejor película en 1989.

Argumento [editar]
En 1948 la Señora Daisy Werthan, una viuda judía de 72 años, vive en Atlanta, Georgia, en la compañía de su trabajadora domestica afroamericana llamada Idella. Después de un accidente en su automovil Chrysler el hijo de la Señora Daisy, Boolie, le contrata un chofer porque ninguna compañía de seguro le asegurara, ella se niega, pero Boolie está decidido para encontrar uno. Mientras tanto, ella está parada en casa incapaz de relizar sus compras, visitas a sus amigos y asisitir a la iglesia, por no poder conducir. Boolie encuentra a un hombre, Hoke Colburn, la señora Daisy en un principio se niega a la ayuda de Hoke, ante el hecho de que las personas puedan llegar a creer que es demasiada vieja y tonta para para conducir. La señora Daisy llega a la aceptar Hoke y el hecho de que ella necesita ayuda para transportarse.

La señora Daisy descubre que Hoke no sabe leer, y por su antigua profesión como maestra le enseña cómo leer. La señora Daisy tiene que asistir a la fiesta de cumpleaños número noventa su hermano en Mobile, Alabama. Hoke le revela, durante el viaje, que es la primera vez que él ha salido del Estado de Georgia.

Durante su viaje de Atlanta a Mobile, la señora Daisy comprende en varias circunstancias durante el viaje sobre los aspectos sociales y los prejuicios raciales. Al paso del tiempo la señora Daisy toma aprecio por Hoke ante varias circunstancias. En 1965, mientras veían la televisión en la cocina, Idella muere. la señora Daisy entristece por la cercanía y el tiempo que compartió con Idella, y acompañada por su familia son las únicas personas blancas en el funeral. Ante los importantes cambio sociales de la época, la señora Daisy observa con especial atención los prejuicios y la discriminación hacia los negros y los judíos por lo que asiste al dicurso en Atlanta del Dr. Martin Luther King, invitando inicialmente Boolie a la cena, pero él se medita sobre su posición y los pensamientos de sus asociados ante la asistencia al acto y sugiere a la señora Daisy invitar a Hoke. la señora Daisy no menciona la invitación a Hoke hasta que él está llevándole a la cena. Su renuencia a invitar a Hoke subraya el racismo pasivo que a menudo pasa desapercibido en comparación con el racismo más abierto y agravado.

Pocos años más tarde, Hoke se llega a casa casa de la señora Daisy y la encuentra en un estado de confusion, él llama Boolie y le dice que su madre se encuentra mal. Antes de la llegada de Boolie logra tranquilizar a la señora Daisy y ella le revela a Hoke que él es su mejor amigo sujetándole mano. Boolie decide que lo mejor para su madre es que sea atendida en una casa de retiro. Dos años más tarde, en 1973, Boolie decide vender la casa de la señora Daisy, y Hoke se ha retirado de la conducción.

Hoke ahora cuenta con 85 años y la señora Daisy con 97 años. Boolie y Hoke se reúnen por último en casa de la señora Daisy y parten de ella a la casa de retiro para visitar la señora Daisy. La película termina con Hoke dando de comer una pieza de pie a la señora Daisy, ambos recordando viejos tiempos y mezclado con la imagen del Hudson que inicialmente Hooke condujo para la señora Daisy desplazandoce por la una calle con rumbo al horizonte.

Comentarios [editar]
Driving Miss Daisy es una la primera obra de teatro de la denominada "Trilogía de Atlanta" de Alfred Uhry, en las que se narra la vida de algunos miembros de la comunidad judía en la ciudad de Atlanta, Georgia. Alfred Uhry consiguió un gran éxito con su obra, llegando a ganar el Premio Pulitzer para obras dramáticas.
El titulo de la película debe ser interpretado como Manejando a la señora Daisy por el papel de Hoke al lidiar con el caracter de la señora Daisy

VIDEOS MUSICALES DE DRIVING MISS DAISY

http://www.solorecursos.com/musica/musica-video.php?id=Driving+Miss+Daisy

Inside Daisy Clover

1965
Me encantó ver el interior Daisy Clover con mi mamá cuando yo era pequeña, pero la única parte que realmente atascado con mi fue Daisy (Natalie Wood) mantiene su cabeza en el horno. , .
De hecho, vino como una ligera conmoción que toda una historia anterior a la cabeza en el horno-bit. Poco sé que uno aún más grande y más fabulosa sorpresa fue en el almacén para mí-Christopher Plummer y Robert Redford también completan el cast!
¿Puedes creerlo? ! ¡Qué bendición increíble para descubrir dos excelentes actores (en su más atractivos) en una película amada de su infancia!. Dentro de Daisy Clover es una extraña película a revisar. One of the first things you notice, . Una de las primeras cosas que usted nota, aparte de Natalie Wood ser tan lindo y likable, es que ella es más serio de acción. that actually got her an Oscar nomination. Ella vive sola con su madre dotty (alias El Viejo o distribuidor Cap), interpretada por Ruth Gordon en un papel que realmente obtuvo un Oscar a su candidatura.
Daisy's father "took a powder" and her sickening older sister is off and married. El padre de Daisy "tomó un polvo" repugnante y su hermana mayor está apagado y se casó. It's no wonder Daisy is rebellious and mad at the world, but Natalie Wood is way over the top. No es de extrañar, Daisy es rebelde y loco en el mundo, pero Natalie Wood está muy por encima.
Ella habla y se mueve en tal forma exagerada que no es siempre posible creer Daisy está hirviendo con ira, frustración, y la mera voluntad. Sometimes she's just an actress who's trying too hard. A veces está tan sólo a una actriz que intenta demasiado duro.. Daisy pasa sus días de verano la venta de fotos autografiadas de celebridades en una pequeña cabina, y soñar de estrellato.
. Muy pronto ella obtiene su deseo. the attention of Raymond Swan of Swan Studios (Christopher Plummer). Después de enviar una grabación de su canto, Daisy capta la atención de Raymond de Swan Swan Studios (Christopher Plummer).
Antes de que usted lo sepa, que están a su cuidado "America's Valentine poco" y que ella tiene cinco años de contrato con el estudio.

Como emocionada como ella es, ella encuentra la vida dentro de los confines del sistema asfixiante estudio y exasperante.
Ella es el tipo de chica que le gusta cortar grandes trozos de su pelo al azar, por lo que su cute-as-a-botón de imagen es muy duro para ella el estómago.
. Peor aún, Raymond no quiere la verdad para obtener información sobre la madre de Daisy, por lo que la coloca en un sanitarium y la hermana de Daisy se convierte en su tutor legal.Luckily, Wade Lewis (Robert Redford)
Por suerte, Wade Lewis (Robert Redford) pasos en la fotografía en este momento. insincere or . Él es guapo y encantador, y una de las únicas personas que pueden llamar todo el mundo "querido corazón" sin sonar insincera o nauseabundo. of Darkness. Al igual que Daisy, que es un aumento de estrellas que se encuentra el estudio del sistema restrictivo y absurdo, y él mockingly se refiere al Sr Swan como el Príncipe de las Tinieblas.
Es una orquesta que el día de Navidad de picnic para la madre de Daisy en el sanitarium, pero sólo cuando las cosas están buscando, el otro zapato gotas.
Raymond recibe el viento de su visita, y por temor a la publicidad, prohíbe Daisy a visitar a su madre a todos.
. Él lo hace con una agradable sonrisa en su rostro y una lilt en su voz.. Aquí debo hacer una pausa para rave sobre Christopher Plummer.
. No sólo él ver dapper y suave, él es brillante.
Robert Redford puede tener alejó con un Globo de Oro por su papel, pero fue sólo con su habitual sparkly libre.
. Christopher Plummer fue puesto en una performance, y teniendo en darn un buen rato con él. . A primera Raymond Swan es todo el negocio y no formal y un poco siniestra, pero después de Daisy tiene su corazón roto, vemos toda una cara diferente a él.
He visits Daisy early one morning looking all tousled (rawr!) and possibly a little drunk.
Visita Daisy una mañana temprano buscando todos los tousled (rawr!) Y, posiblemente, un poco borracho.
Él da un animado discurso sobre la Wiles de Wade Lewis, y la forma en que el Príncipe de las Tinieblas no puede advertir porque nadie le cree.
Y entonces, entonces su primicias en sus brazos y sus besos!
. De repente este personaje en vez de madera ha llegado vivo con auto-conciencia y la pasión.. Las cosas están mucho más abajo de Daisy Clover a partir de este punto.
. Ella es aún estará obligado a poner en una cara feliz y cantar canciones SAPPY, pero la presión es llegar a ser demasiado.
Mientras que rehacer la voz de una canción realmente incómodos ( "el circo es un mundo loco, cómo me encanta") que finalmente encaje y va un poco los frutos secos.
. Sinceramente, creo que si tuviera que escuchar su cantar esa línea una vez más me habría ido demasiado loco.
Daisy lleva a la cama en una pequeña casa en la playa y se niega a hablar, incluso cuando Wade bops ella en la cabeza con una rosa y pronuncia oficialmente su vida.. No es mucho antes de Swan Señor la paciencia está disminuyendo-que tiene fotos de producir y de hacer dinero.
Él paga una Daisy aparentemente cordial visita antes de
informaba de que ella es faroles.
Eres como sonido como un Roach",
, amenazando con el fuego personal de enfermería.
. Con nadie para cuidar de ella, simplemente tienen que levantarse de la cama o de hambre. "If you starve,
. "Si hambre, voy a demandar a usted",
. Y él le da otro uno de esos besos no deseados. Wow, that was icky and sexy all at the same time. Wow, que es repulsivo y sexy al mismo tiempo.. Finalmente llegamos a la cabeza en el horno de escena, que por sí solo es razón suficiente para ver la película.).
Como se trata de Daisy fuera de ella misma, ella es constantemente interrumpida por los visitantes, los teléfonos sonando, y quemaron una mano (oops, se convirtió en el quemador por error).
Es una comedia de errores que usted nunca más contemplar el suicidio con exactamente la misma sensación de tragedia personal y el melodrama.
Por último nuestra heroína feisty lanza sus manos, camina fuera de la casa con una taza de café, y paseos por la playa para hacer frente al mundo.
" Ella apenas flinches cuando explota la casa detrás de ella, y cuando un transeúnte le pide lo que pasó, ella simplemente responde: "Alguien le declaró la guerra!" Vas, Daisy Clover!Dado que yo estoy seguro de que todos los grandes ejecutivos de estudio a su vez Moviepie de asesoramiento, permítanme aprovechar esta oportunidad para pedir el DVD de Dios para liberar Inside Daisy Clover.
Está llena de gente guapa, y el formato DVD le facilitará a saltar sobre las canciones

Articulo traducido del Ingles por computadora